С этой квартирой мы «познакомились» 2 года назад. Тогда меня пригласили на уже перепланированную, отштукатуренную квартиру с проведённой электрикой и задали вопрос – «что делать со стенами?». К этому времени на потолке во всех комнатах с частичным переходом на стены был установлен очень навороченный пост-советский «гипсокартоновый арт». Я сказала как есть – это не «айс». Более того, клиент точно не знал как использовать какую комнату, поэтому, проведенная электрика не была подвязана к “жизненным функциям”, а это чревато использованием удлинителей и прочими неудобствами.
Квартира 1957 года, потолки 330 см, деревянный пол в отличном состоянии по всей квартире. Двери тоже уже были заказаны и изготовлены, поэтому, их я тоже менять не могла. Санузел из проекта полностью исключен – там уже успели всё сделать и установить. Итак, для моего творчества оставалось 76 кв.м., которые нужно было превратить в жильё для молодой пары, которым нужна была спальня, домашний офис, место для совместного просмотра фильмов, кухня и столовая зона.
Из “гипсокартогового арта” остались только элемент на лоджии – его мы декорируем керамикой из Риштана, и потолок в зале – его разрисует художник-иллюстратор. Детали разрисовки потолка еще прорабатываются. Моя задача была показать клиенту как черно-белые надписи и иллюстрации будут смотреться на потолке.
На лождии использовали абстрактную картину молодого узбекского художника Якуба Бекназарова, графические постеры на стенах других комнат – собраны со всего мира.
Бывают случаи когда работая над проектом я нахожу себя в ситуации полнейшего тупика. Вот и с нынешним проектом тупик настиг меня на стадии декора. Нужно что-то делать со стенами! Акцентная стена? Не пойдет. Фотографии – делали и это уже надоело. Галерейная стена – возможно, но нужны картины. Где их взять и так чтобы это было качественно и не стоило бешеных денег?
Вспоминаю что недавно проходила выставка двенадцатилетнего художника, который работал в стиле импрессионизма, но не помню где проходила выставка. Захожу в Гугл, нахожу номер Музея Искусств и тут начинается нечто.
Музей Искусств – система государственная. Я морально готова к тому что по телефону мне много информации не дадут, буду рада если поднимут трубку. Поднимает трубку приятный женский голос, я объясняю что я дизайнер интерьеров и что мне нужны контакты молодых художников, которые работают в направлении импрессионизма и абстракционизма. Приятных женский голос говорит, что художников очень много, что есть художники, которые могут воспроизвести любую картину или нарисовать то что нужно. Я вхожу в имидж Пегги Гуггенхайм и говорю что я и мои клиенты хотели бы поддерживать молодых художников, которые самобытны и у которых своё виденье мира.
Тут приятный женский голос говорит: “Приезжайте, мы вам покажем работы и дадим контакты.” Даёт номер своего мобильного телефона (!), представляется Василей, директором музея”.
Я привычна видеть руководителей открытых, доступных и добросовестно делающих свою работу, НО НЕ В ГОСУДАРСТВЕННЫХ СТРУКТУРАХ!
На следующий день я решила что надолго откладывать встречу нельзя (пока меня не забыли!) и поехала в музей. Охрана проводит меня к директору музея искусств, которая мне тут же показывает некоторые работы и просит своих сотрудников подготовить список художников, с которыми я могла бы пообщаться. Пока готовят список мы с Василей поговорили о работе, о выставках, о том что у нас обеих первое образование экономическое, что мы одного возраста, о месяце Рамазан и о том как сложно держать пост в такую жару – она держала пост, я сочувствовала.
Пока мы общались в комнату зашёл сотрудник музея с молодым парнем, которого зовут Якуб Бекназаров. Якуб учится в институте Камолиддина Бекзода, но не смотря на свой юный возраст уже участвовал в нескольких выставках. После нашей встречи он мне показал несколько своих работ. Две работы я отложила для проекта клиента, одну картину прозванную мною “Девушка с фингалом или Планета Земля” я купила себе и уже повесила. Кстати, это первая картина, которую Якуб продал. Другими словами, если через 10-20 лет Якуб будет известным художником сам факт того, что это его первая творческая работа, которая была продана значительно увеличит её ценность. Не зря у меня первое образование экономическое :)))
Где выставлялся двенадцатилетний мальчик я так и не выяснила. Если кому-то интересно с каких это пор директора музеев отвечает на звонки на телефон выставленный в Гугл отвечу – секретарь вышла из своего кабинета и в такие моменты звонки направляются напрямую к директору. Все правильно, так и должно быть!
Клиент “R” – наш ташкентский казах, который несколько лет назад по программе переселения переехал в Казахстан. Это его первая квартира – 110 квадратов в новостойке в городе Астане. Представьте какая радость наконец-то обрести свое жилье на новообретённой родине.
R ещё не женат, но женитьба в планах. В свободное от работы время он тренирует футбольную команду, фанат Барсы, отсюда и ”Mes que un club”.
Мама работает из дома, поэтому для нее требовался домашний офис в своей комнате c местом для хранения документов + телевизор для просмотра телепередач. Если кого-то смущает почему ближе к окну находится ТВ, а не рабочий стол, отвечаю – это пожелание клиента. На самом деле в этой квартире вы насчитаете 4 телевизора – на будущее, ну мало ли, когда R женится и у него будут детишки в одной комнате они будут смотреть мультики, в другой комнате R будет смотреть футбол, мама в своей комнате будет смотреть сериалы и четвертый ТВ на всякий случай.
Я работаю в Ташкенте. С рынком материалов в Ташкенте я знакома, с рынком материалов Астаны – нет. Меня этот момент немного смущал когда я брала этот проект. Каково же было мое удивление когда я нашла кучу онлайн магазинов сантехники, кафеля и мебели, с которыми было очень легко общаться и они высылали все необходимые текстуры для 3D. Для сравнения, для тех же текстур кафеля на родной Чукурсой я езжу со своим фотоаппаратом. С моими ташкентскими клиентами из магазинов мебели мы заходим только в “магазин” антиквариата на Янгиабаде, остальное все делается на заказ в Узбекистане, потому что то что предлагают мебельные салоны – это просто achtung!
Что такое планета Меркурий в ретрограде? Это когда флешки не читаются, емейлы не доходят, или доходят, но не тем людям и не с тем содержанием. Это то время, когда ничего нового лучше не начинать, контракты лучше не заключать, замуж ни в коем случае не выходить и спокойно довести до конца начатые дела. Для тех кто верит в единство всего во Вселенной скажу больше – сейчас в ретрограде также Плутон, Сатурн и Юпитер. Что это значит? Это значит что природа для меня организовала timeout и если я её не буду уважать, я буду просто биться об стенку, но толку от этого будет мало.
Вот и я, довожу до конца то начатые дела и выполняю обещание данное мною аж в прошлом году Madina Khasanova и выставляю фото льняных штор, пошитых её салоном . Также продолжается тема восхищения лазурной керамикой из Риштана и работами Diyorbek Nazirov и Baxtiyor Nazirov.
Сижу, работаю, подбираю аксессуары для спальни клиента.
Захожу в Гугл, набираю “knit blanket” и он мне выдаёт такиииие вещи… Я про спальню уже забыла, так увлеклась этими пледами и вопросом – где найти нитки для таких пледов в Ташкенте?
Вот так бы завернуться и пить чай.
Image courtesy of www.flaxandtwine.com
I am preparing my computer for spring cleaning and as always finding tons of information with a mental label on it “later”: ” to read later”, “to use later”, “to sort out later”. That “later” day has finally arrived for photos from a visit to a Design Museum of Denmark. This post is dedicated to mid-century chairs designed primarily in Scandinavia. Most of these chairs have become truly iconic. They are manufactured to these days and are widely used in interiors.
I am writing this post to myself and other interior designers who may need to put together a chair with a name 🙂
Spanish Chair by Borge Mogensen (1958)
Materials: Oak / leather. Manufactured by Fredericia Stolefabric.
Arne Jacobsen (I believe all of these was designed specifically for SAS hotel in Copenhagen). From left to right: Curtain fabric for SAS Hotel (1959). Materials: flax, silk, gold thread The Drop chair (1959). Materials: metal, leather. The Egg chair (1957). Materials: steel, leather. The Swan chair (1959). Materials: steel, leather.
Ring chair by Nanna Ditzel (1958)
Material: Teak wood and wool
Shell chair by Charles Eames (1950)
Materials: Fiberglass, steel. Manufactured by Herman Miller.
Panton chair by Verner Panton (1960)
“The Chair” by Hans Wagner (1949)
Materials: oak, cane
Alvar Aalto Model # 41, Chair for teg Paimio Sanatorium (1031-1932)
Materials: birch, veneer
Квартира в 37.6 кв. м. досталась по наследству со старинной мебелью – большой сервант, комод и высокое зеркало, все темно-коричневого цвета. Задача была оставить всю мебель и при этом создать квартиру в которой могли бы жить двое (пара) + 1 гость.
Как правило, обставляя маленькие квартиры габаритной мебелью, да еще и темного цвета, мы визуально делаем маленькую квартиру еще меньше. Однако, если клиент хочет оставить мебель, то приходится искать варианты устроить все так, чтобы все поместилось, но в то же время квартира выглядела просторной (к сведению, от комода все таки пришлось отказаться)
Квартира готовится для сдачи туристам, которым кроме городов Шелкового пути и узбекской культуры также интересно наше советское прошлое. Поэтому, в качестве декора я использовала постеры советских времен. Я также оставила старый, но рабочий, советский холодильник “Днепр” – мы его просто перекрасили в другой цвет.
3D визуализация: Aтабек Касымов. Все остальное – я.
На прошлой неделе подбирала кафель для проекта и зашла в один из магазинов на Жомий, в котором я всегда нахожу что-то интересное. Возле выхода, так, между прочим, лежит на табуретке еще не выставленная на витрину майолика. Красивые цвета, приятная текстура. Моя первая мысль – будет интересно как это будет выглядеть на “фартуке” на кухне.
Спрашиваю продавца откуда такая красота. Он меня удивляет ответом “Это наша, узбекская” и продолжает “но стоит она дорого …”. Дорогая майолика стоит 300 тысяч узбекских сум за квадрат (по базарному курсу это около $44). Для тех кто не в курсе цен на кафель, $45 и выше – это цены на испанский кафель Made in Spain. Спросите почему так дорого? Оборудование из Испании, было завезено очень дорого.
Размер плитки 45см x 30 см в магазине Venus Ceramic, который среди дизайнеров и кафельщиков больше известен как “У Альберта”.
Отличная новость для дизайнеров и не только – в Ташкенте открылся новый магазин портьерных и обивочных тканей британской фирмы iLiv. Я имела возможность на прошлой неделе пообщаться с представителем фирмы iLiv Ферузой в Ташкенте и воочию пощупать ткани.
Выбор тканей огромный и что особенно радует минималистов вроде меня есть большой выбор тканей для интерьеров в стиле минимализма и хай-тека. Эко-дизайнер во мне ликовал при виде тканей из натурального льна и хлопка.
Для родителей, которые думают об обустройстве детских комнат, iLiv предлагает отдельную коллекцию гипоаллергенных тканей.
“My theory is that this lack of “starting” is attributed to two stupid things: perfectionism and fear.”
Emily Henderson
As I was doing some research this morning I stumbled upon a blog of Emily Henderson (LA based interior stylist, for those of you who like myself haven’t heard of her until this morning) and got sooooo carried away watching her styling videos. You can check them out on your own here (there are some great decorating tips in them, just FYI ), however, this post is about a specific article Emily wrote not too long ago which resonates with two other books I am currently reading – “Big Magic” by Elizabeth Gilbert and “Show you work” by Austin Kleon.
How do you start a creative career, any creative career? From my own experience I know it is a change, a challenge and my answer is “Just start” and once you start you follow Nike’s slogan “Just do it”. For more elaborate discussion on the topic you can first read “Big Magic” and then “Show your work” but key points are:
A) you need to overcome your fear, and
B) you need to be breaking out of your comfort zone daily and showing what you do, even if your work is far from being perfect.
Elizabeth Gilbert in her “Big Magic” talks about how fear becomes a glass wall many people never manage to destroy to start doing what they have been wanting to do for years, sometimes their whole lives. She has an interesting way of talking about ideas as energy life-forms which come to a person waiting for the person to materialize them and if the person does not act on it, the idea picks itself up and goes to someone else who is more willing and ready to collaborate. I can totally relate to this because I have learnt for myself that if I have a recurring idea visiting me over and over, it just means that the idea is nagging to come to this material world through me. I have also seen how an idea that came to me and I never followed it through was implemented by someone else.
“Show your work” by Austin Kleon is about getting your work out there (still focusing on your work and not necessarily joining the glamorous world of La Boheme) and showing what you do using social media, taking your audience behind the scenes, sharing the process of creating, telling the stories behind the work because each step is influenced by something that we hear, read, see, try, fail, try again, fail again, try until you get it. Important point to remember is what needs to be shared is work or things related to work – not cats, dogs, lunches, babies, sunsets, selfies, but WORK!